Ang ARC (trailer video) ay isang sayaw at drum performance na kinomisyon ng Pew Center for Arts and Heritage. Ito ay isang pagsasanib ng taiko drum, tabla at sayaw. Ang koreograpia at pagtatanghal ng sayaw ay nina Annielille Gavino at Orlando Hunter.
Ang gawain ay isang pag-aaral kung paano hindi maiiwasang lumabas ang wika ng sayaw sa panahon ng improvisasyon, nang hindi iniisip ang istilo o aesthetic. Ito ang aking simbolismo kung paano ang isang imigrante (na kinakatawan ng aking sarili at ang Nigerian artist, Kingsley Ibeneche) ay nag-iipon ng mga karanasang banyaga sa kanilang sarili na nagreresulta sa isang kasiningan na hybrid ng maraming mga wika sa sayaw. Ang gawain ay isang yakap ng ating pagiging marami, habang pinararangalan ang pinagmulan kung saan tayo nagmula. Ina ay nangangahulugang ina. Ang ina ang ugat.
“Isang standout duet ng Filipino artist na si ANI Gavino at Nigerian dancer-choreographer na si Kingsley Ibeneche. Binuksan ni Gavino ang 'Ina' nang nakatalikod sa audience, ang mga kalamnan ng kanyang katawan ay umaalon sa isometric na paggalaw na nagpapa-hypnotize. Sinusundan ng Ibeneche ang isang pantay na natatanging wika ng kilusang pangkultura. Si Gavino ay nagsanay sa Philippine Ballet Theater at pinagsama ang iba't ibang pormal at hybrid na anyo. Ang pirasong ito ay ang kanilang exploratory, at spellbinding, dance cultural exchange.”
Copyright - The Dance Journal: Diversity highlights the Koresh Come Together Dance Festival https://philadelphiadance.org/dancejournal/2017/08/20/diversity-highlights-koresh-come- together-dance-festival/
https://philadelphiadance.org/dancejournal/2017/08/20/diversity-highlights-koresh-come- together-dance-festival/?fbclid=IwAR14NPkpfgLv18rD8_5a7uHCZM4mGEuVsNtIzp7LORvbzeP-2TBIzp7LORvmA-2TB
Isang malugod na pagbabago sa kalidad ng paggalaw ang sinundan sa 8am Text ni Annielille Gavino at William Burden. Sa simula ng piyesa, ang bawat mananayaw ay nagpapalitan sa isang spotlight, na gumaganap nang may kalkuladong pagmamanipula sa mga iisang bahagi ng katawan. Ang kanilang piraso ay naglalaman ng isang kapansin-pansing balanse ng mabilis, kontemporaryong pakikipagsosyo at tumpak na paghihiwalay.
http://phindie.com/14411-evening-of-duets-2017-review/?
Ang gawa na orihinal na nilikha para sa 2017 Philadelphia Fringe Festival na may suporta ng Small But Mighty Arts Grant. HERstory noon na-deconstruct para sa isang art gallery at sanctuary setting sa Fleisher Art Memorial, na inayos sa isang pagganap na batay sa oras na nilikha upang hawakan at pangalagaan ang mga kalahok, mga manonood at ang ating mga kwentong #metoo.
Ang La Migra, Let's Run ay isang piraso ng komentaryo sa kasaysayan ng imigrasyon ng Estados Unidos. Ang gawaing ito ang una kong tugon sa SB1070, isang legislative Act sa estado ng Arizona ng US na nangangailangan ng mga imigrante na magdala ng mga dokumento sa imigrasyon sa lahat ng oras at binigyan ng kapangyarihan ang mga opisyal ng pagpapatupad ng batas na "itigil at pigilan nang ayon sa batas" ang mga imigrante na kahina-hinalang walang dokumento. Ang gawain ay nagdadala ng pampulitika sa aking mga personal na paglalakbay bilang isang imigrante. Tinatalakay ng maikli at direktang solo na ito ang maraming layer ng psyche ng isang imigrante mula sa takot sa displacement, fetishization, asimilasyon at kasunod na pagkawala ng pagkakakilanlan na kinakatawan ng karakter ng mime. Ang gawaing ito ay kinomisyon ng Dance Place (DC), Velocity Dance Festival (DC), Detroit Dance Race at Bronx Academy of Arts and Dance.
Isang pinahabang bersyon ang ginawa para sa Philly Fringe 2016.
Kwento NIYA (2017 ) ay isang kuwento ng mga alaala ng mga ninuno; isang pagdiriwang ng mga diyosa, mga pari, mga babaeng pinuno, pinarangalan sa mga katutubong lipunan ng Pilipinas, bago ang European monoteismo. Pinagsasama ng gawain ang personal sa kontekstong pampulitika ng feminismo. Ito ipinagdiriwang ang kapangyarihan ng komunidad at kapatid na babae.
Ang DESTRUCTION (2016) ay isang gawaing ipinakita bilang bahagi ng Philly Fringe. Ito ay isang pagtutulungan ng mananayaw/koreograpo, Ani Gavino at film maker, Jasmine Lynea, nag-explore ang relasyon sa pagitan ng patriyarka at kolonyalismo sa pamamagitan ng lente ng mga kuwentong Pilipino.
Ang "Setting the Record Straight" (2017) ay isang kwento nakasulat at ginanap ni Ani Gavino, at sa direksyon ni David Conner. Ang gawain ay a story slam na ipinakita ni WHYY, Common Space at Sining ng Unang Tao. Ang story slam address white fragility at micro-aggression sa pamamagitan ng comedy.
Madre (2015 ) ginalugad ang mga babae nagsusumikap na gumawa ng lugar at espasyo sa mundo. Nagtatapos ang piyesa sa paggawa ng sariling ritmo ng bata, pagpapahayag ng sarili, pagkuha ng espasyo.
Ang trabaho ay unang ginawa bilang solo noong 2014, na naging isang quartet noong 2015. Habang lumalaki ang bata, ganoon din ang trabaho.
Grayscale ( 2015 ) ay isang compositional play ng contrasts. Gamit cinder blocks upang ipinta ang isang urbanisadong tanawin, ang gawain ay nagpapakita ng paghahambing sa pagitan ng kalikasan at istraktura.
Ito ay isang improvisasyon sa musika ng Kingsley Ibeneche ni Ani Gavino at musikero/mananayaw, mismong si Kingsley Ibeneche. Ginawa ito sa Barnes Foundation.